TWO MOTHERS

Anne Fontaine, regista francese al primo film con cast internazionale, prende tra le mani un romanzo di Doris Lessing, qui adattato dalla prestigiosa - quanto discontinua - firma di Christopher Hampton, autore teatrale e sceneggiatore di successo (e spesso regista di suo), e affronta la storia, delicatissima sulla carta, di due amiche che intrecciano una relazione, ciascuna con il figlio dell'altra.
I flashback iniziali - che ci portano di volata al presente - in poche battute raccontano del legame d'amicizia strettissimo tra le due protagoniste - una sorta di adorazione reciproca -, della vedovanza di una di loro, dei due figli piccoli (con la sequenza che vede madri e bambini quale inimmaginabile presagio delle coppie amorose a venire) che crescono insieme e diventano inseparabili come le rispettive genitrici. Sulla base di presupposti diversi, l'uno si avvicina alla madre dell'altro - il secondo quasi per ripicca, laddove il primo di amore vero era ferito -. La traccia di partenza diventa l'occasione per la regista per lanciarsi in un melodramma patinatissimo, forgiato sulle effigi delle due star Watts & Wright e sulla bellezza da catalogo dei due aitanti giovanotti ('Sono bellissimi, sembrano giovani dei', tanto per capirsi: siamo nell'ambito dell'Inevitabile, di incroci di Destino da monte Olimpo e da Tracotanza che innesca ire divine) e su momenti in cui, per dirla con un bisticcio, il kitsch è troppo chic per suonare sfacciato, troppo consapevole e laccato per far vibrare qualche corda.
E' un peccato, ché i presupposti per un torbido intrico di problematiche c'erano tutti, tra amicizia quasi parentale che si converte in amore quasi incestuoso (i figli come estensioni delle madri, i rapporti incrociati come variante possibile dell'attrazione tra le due donne) e la passione che viene sacrificata sull'altare della possibile reazione sociale. E perché l'evoluzione della storia - nella quale, onore al merito, non si giudica e non si sottendono pistolotti di alcun tipo - non è affatto scontata.
Fanfara del dilemma etico, ma anche dell'invito alla trasgressione urbana e lecita, quella che solletica la prurigine borghese e non fa male a nessuno, il film si risolve in un teatrino di pura figura, lucida ed esangue, dove, nonostante il (bel) finale e le atmosferiche musiche (Christopher Gordon e i suoi archi), le passioni sono troppo annacquate per infiammare il tabù.