SLEVIN

Gangster n° 2: con i sodali Andrew Hulme al montaggio (elaborato, barocco) e Peter Sova alla fotografia (vivace, pianificata), e in aggiunta il denys-arcandiano François Séguin alle scenografie (raffinato kitsch), il feroce quanto spensierato McGuigan (scozzese) fa sì pulp tarantinato (fra ilare crudeltà e aneddoti), ma la sua vera fonte d’ispirazione, oltre al solito La Sfida del Samurai, è la trentennale tradizione inglese di film gangster sadici e sopra le righe, ingrassata dal suo stilizzato, estroso talento figurativo. La trama dell’esordiente Jason Smilovic dissemina personaggi, parabole (e divertite citazioni), misteri e flashback, scollegati dalla “mossa Kansas City” (annunciata dal personaggio di Bruce Willis: far guardare a destra per prendere di sorpresa a sinistra), spaesati dalla varietà di registri (commedia degli equivoci, sentimentale, paradossale, thriller malavitoso e film di vendetta), resi ambigui da caratteri che (ad eccezione della frizzante e spudorata Lucy Liu) hanno tutti qualcosa di amabile nonostante la spietatezza e viceversa, da Willis che non è quello che sembra (soprattutto su sedia a rotelle), ai due boss che paiono ex-fidanzati feriti nel cuore, fino al poliziotto bastardo del grande Tucci cui, in almeno due scene, McGuigan riserva uno sguardo gentile e/o di sofferenza. Dopo molti colpi di scena e tripli giochi, però, tutto torna e lega (e non è poco). La violenza, più che stemperarsi nel grottesco, scorre atarassica come il carattere (splendido) di Slevin/Josh Hartnett, sorridente nonostante tutto, rilassato come il commento sonoro in contrappunto con le situazioni allucinanti. Il sangue ferisce e non (ci sono almeno quattro omicidi a sangue freddo che fanno accapponare la pelle, ma due si rivelano finti), le ingiustizie pesano e non (mitigate dalle numerose situazioni crudo/buffe), l’immedesimazione con Slevin “lingua-lunga” ci tranquillizza, ma l’amore iniziale e il palese dolore finale svelano che l’opera finto-dura è anche finto-epicurea.