RAPINA A MANO ARMATA

Passaggio al cinema professionistico del ventottenne Stanley Kubrick, grazie alla produzione indipendente dall’amico James B. Harris (con aiuto della United Artists). Il modello è il noir Giungla d’Asfalto di John Huston, la fonte un romanzo di Lionel White, i dialoghi audaci e malinconici sono di Jim Thompson: se il racconto in sé sposta di poco il registro di genere, Kubrick rivoluziona il genere con piccoli spostamenti che saranno imitatissimi, scompaginando la cronologia andando avanti e indietro nel tempo (rispettando quindi l’uso dei flashback del romanzo d’origine), curando (come sempre) all’inverosimile la fotografia per restituire i contrasti di luce nel bianco e nero (facendo impazzire Lucien Ballard che dovette illuminare tutte le scene dall’alto), inventando metodi di ripresa inconsueti (carrelli con grandangoli, set in studio senza pareti per giocare con i passaggi di stanza, le riprese in mezzo alla corsa di Alexander Singer, regista della seconda unità) o mutuandoli dall’Orson Welles di Quarto Potere (che, difatti, amò il film), disegnando i personaggi in modo peculiare, da morituri (e, nonostante questo, quando il Fato si abbatte, sortisce il suo effetto in modo potente) e rendendo protagonista la messinscena più di tutto il resto. Volendo, c’è anche un secondo (terzo?) livello di lettura (un personaggio del film fa questo richiamo): il protagonista è l’alter ego del regista che pianifica tutto nei minimi dettagli, da gran professionista ma nulla può contro il Caso (epilogo ripetuto e ripreso da più punti di inquadratura). Questo, come rivela la battuta finale di Sterling Hayden, riguarda la Vita tout court.