NINOTCHKA

Il fascino discreto della leggerezza finisce per trasformare la visita dell’ispettrice (del comportamento altrui, ma anche dei luoghi e persino dei bulloni) in una soave analisi dell’eterna guerra civile fra il tempo e l’istante. Tutte le contrapposizioni create nel corso del film (comunismo/consumismo, pubblico/privato, ingegneria/romanticismo) sono riconducibili al contrasto (all’apparenza) irresolubile eterno/effimero, alla base dell’idea stessa di cinema (immagine che, attraverso una ripetizione a un tempo fissa e mutevole, tende all’immortalità). In una stazione parigina appare (inappuntabile e immobile, quasi fosse lì da sempre) una figura insostenibilmente alta e glaciale, distrattamente altera, inviata in territorio ostile per riportare la ragione (l’unica possibile, a quanto risulta) nella vita di tre (ex?) colleghi “traviati”. Ma basta una risata, non preparata e assolutamente non sollecitata, e la gioia della serendipità invade la vita di Ninotchka, portandola non a convertirsi alla spensieratezza, ma a venire a patti con una parte di sé stessa che non conosceva (o aveva deciso di ignorare). Da questo punto in poi, l’amore può arrivare e svanire, i sogni frantumarsi contro la cortina della quotidianità, l’uomo (la donna) è comunque in salvo: è solo questione di tempo, l’instabile dea cieca e stempiata tornerà a regalare un momento di illusione, di verità. La (ir)ridente incostanza come dovere morale (e, anche più importante, come piacere) sommo è la cifra di una commedia impagabile, mai stucchevole, perché velata di una malinconia ineffabile, un rimpianto sussurrato per un’Europa che non esiste più (la voce off fornisce un segnale preciso) e forse non è mai esistita, e, a posteriori, per l’unica divina capace di sopravvivere all’avvento del sonoro (qui al penultimo film, e all’ultimo capolavoro) e per un cinema risplendente e onirico, privo di degni epigoni.
Le battute (e le immagini, prima fra tutte quella di Ninotchka dolcemente ubriaca e sontuosamente ingioiellata) si succedono deflagranti come tappi di champagne in una cornice che (s)maschera con lo splendore la propria simulazione; lo schermo, appena velato dall’ebbrezza della precarietà, è uno specchio opaco nel quale risplendono gli ultimi fuochi di una stagione irripetibile e, in trasparenza, si intravede un futuro che è puro fantasma, ricordo di un istante immortale.