FRIDA

Una cartolina dal Messico con l'immagine di Frida, un'operazione calligrafica e bastarda, in cui inglese e spagnolo si fondono con inspiegabile comicità. Risibile e pomposo, non mancando di alcuni spunti visivi riusciti ma per lo più naufraganti nella melassa semplicistica, e temiamo compromissoria, di una messincena sfarzosa e ridondante, fatta di belle facce e divi in trasferta, FRIDA, film stravoluto dalla produttriceattrice Salma Hayek, scritto anche dal suo compagno Edward Norton (che appare nel ruolo di Rockfeller jr.), è un biopic che si perde mestamente nell'aneddoto, un dramma che si fa enfasi e accozzaglia di tableau vivant (danno una mano i favolosi Brothers Quay) altrimenti affascinanti ma che in cotal guisa diventano solo parte di una vuota celebrazione agiografica in versione extralusso. Non mancano alcuni tentativi della Taymor di sfuggire al rigido meccanismo del film biografico puntando sul visivo puro (la parodia di King Kong, l'arrivo negli USAGringolandia) ma questi frammenti, lungi dal riscattare l'imperante tono da telenovela, squilibrano ulteriormente un film chiassoso e confuso che non perde nessun appuntamento col ridicolo. Momento di trash sublime: Trotskij mentre parla al registratore di STATO E RIVOLUZIONE di Lenin si interrompe per pomiciare con la protagonista. Un tonfo sonoro per Salma Fri(gi)da.

Dopo l’autorevole Titus, più in linea con i propri esordi teatrali, Julie Taymor affronta il pericoloso terreno del film biografico, con una diva (Salma Hayek, anche produttrice) innamorata del personaggio, codici strutturati e la notoria difficoltà nel sintetizzare un’intera vita in due ore. Taymor fa a modo suo, indossa le vesti anticonformiste ma popolane della pittrice che ritrae, il suo “credo” fatto di odio verso gli spocchiosi artisti francesi e commistione di surrealismo e folklore per comunicare nel linguaggio del suo popolo. È anche per questo che, affidando ancora le note musicali al marito Elliot Goldenthal, popola la pellicola di musica nativa, colora i fotogrammi come fossero una tela di Frida Kahlo, affida gustosissimi sprazzi onirici ai fratelli Quay (Rivera paragonato al King Kong del 1933; il letto di morte) e si sente libera di sprigionare il suo talento figurativo in alcune pagine (l’incidente iniziale). Sempre coerente con il “credo” di Frida, punta a personaggi ed emozioni, concentrandosi sul rapporto d’amore tumultuoso fra i due protagonisti, e Alfred Molina le viene incontro offrendo una prova di recitazione meravigliosa, per quanto tutto il cast gareggi in bravura (menzione speciale per Ashley Judd). Anticonvenzionale e accessibile, fridiano.