EPIC

Grazie al successo, colossale e spropositato, della saga “L’era glaciale” la Blue Sky, creata nel 1987 da Chris Wedge, si è affermata a livello mondiale come diretta concorrente di Pixar e Dreamworks. All’ottimo piazzamento hanno concorso anche i buoni risultati di Robots, Ortone e il mondo dei Chi e Rio. Con Epic, dopo regie in tandem con Carlos Saldanha, il fondatore Wedge adatta in solitaria il libro per bambini The Leaf Men and the Brave Good Bugs di William Joyce. Alla base della storia il rapporto tra una figlia adolescente e un padre strampalato che ha dedicato tutta la vita alla ricerca di creature piccolissime che, secondo lui, abitano la foresta. Scelta estrema che lo ha isolato completamente dagli affetti. Con il rimpicciolimento della ragazza l’avventura si concentra però sull’eterna lotta tra Bene (i Leafmen, protettori della Natura) e Male (i Bogani, amanti della Putrefazione). Se a questo si aggiunge una regina in cerca di un erede, un fedele servitore, un esuberante soldato e due simpatiche lumache, il racconto è bello che servito. La sceneggiatura prova ad aggirare il prevedibile curando le motivazioni dei personaggi e cercando di dedicare a ognuno sufficiente spazio per imporsi. Il problema è che i personaggi sono tanti e le coordinate narrative quanto mai forzate: lo stupore della giovane protagonista, una volta minuscola, dura il tempo di una battuta e (caso strano) avviene proprio alla scadenza dell’ultimo giorno a disposizione della Regina della Foresta per trovare un erede e (caso ancora più strano) sarà proprio alla luce della luna piena di quella stessa sera che il bocciolo prescelto si schiuderà. Preso atto delle regole della favola non resta che assecondarle, chiudendo un occhio anche su altri aspetti (se i cattivi Bogani distruggono chilometri di foresta, perché il padre della protagonista, ma anche il mondo intero, non se ne accorgono?). Per il resto il film scivola con agilità grazie a un impianto visivo davvero efficace, con un’animazione molto fluida, attenta al dettaglio e dalle angolazioni sorprendenti. L’atmosfera che si respira vaga tra Arthur e il popolo dei Minimei, Ant Bully, Tesoro mi si sono ristretti i ragazzi e Radiazioni BX: distruzione uomo, ma più che sulle conseguenze della miniaturizzazione il film si sviluppa approfondendo la trita battaglia tra Bene e Male. Considerando il target di riferimento e la necessità di compiacere una platea globale per ripagare il budget cospicuo (100 milioni di dollari), i conflitti procedono così a senso unico verso l’ovvio. Inevitabili quindi i voli a perpendicolo, i duelli, i capitomboli, le figurine di contorno esagitate, l’apparente morte dell’eroe, la resa dei conti, il suggello di un bacio e la riconciliazione finale. Tutto scandito con ritmo ma confondendo la meraviglia con il virtuosismo tecnico. Il che può bastare per una visione in fondo disimpegnata e piacevole che punta all’intrattenimento, ma non è sufficiente per imprimersi nella memoria. Non particolarmente brillante il doppiaggio italiano, con nota di demerito per la stridente regina Tara di Maria Grazia Cucinotta.

A livello creativo, è abbastanza deludente la nuova prova dei Blue Sky Studios di Chris Wedge (regista di L’Era Glaciale e Robots): parte da un’idea abusata dal genere fantasy nel periodo, fra Arthur e il Popolo dei Minimei (che già riprendeva Ferngully), Arrietty e vari “megaminimondo”, basandosi su un racconto poco inventivo del William Joyce di Le 5 Leggende, opera cinematografica nettamente superiore per resa in animazione e materiale di partenza. La sceneggiatura a dieci mani peggiora le cose, redatta inserendo il pilota automatico nel disegno dei personaggi e delle situazioni risapute, centrate più sul rapporto problematico padri/figli che sull’esplorazione del mondo fantastico. A seguire, viene imbastito il consueto scontro fra bene e male, oscurità e luce, con reminiscenze di Miyazaki e Tolkien (a un certo punto, si forma La Compagnia dell’Anello), passando per Alice nel Paese delle Meraviglie (il bruco folle…). Wedge, dal canto suo, insiste troppo sulla ricerca di espressioni “umane” carine: i suoi personaggi sono legnosi come tratto e le movenze sono artificiose e leziose. Di buono c’è che l’uso del 3D non è spurio: in questo microcosmo ci si muove a velocità doppia e Wedge adatta “l’otturatore” della macchina da presa. I voli a uccello, le cadute e le piroette vengono seguite passo per passo e, per fortuna, il regista non commette l’errore di tanti suoi colleghi che, con soggetti siffatti, si sono persi in un giardino, ma allarga la visuale, scruta i cieli e gli abissi dei tronchi. Ci sono personaggi che funzionano (la regina Tara, deturpata dalla doppiatrice nostrana in luogo della voce originale di Beyoncé, in buona compagnia canterina con Steven Tyler e Pitbull), spalle comiche spassose (il lumacone) e gag valide (su tutte quella folgorante del moscerino della frutta).