AMORE, FURTI E ALTRI GUAI

Mousa, estraneo al conflitto tra israeliani e palestinesi, si trova coinvolto suo malgrado: rubando l’auto col soldato sequestrato è automaticamente stretto tra due fuochi, da una parte i palestinesi che reclamano la pedina di scambio, dall’altra gli israeliani che ne esigono il rilascio. Così il piccolo criminale, che vivacchia tra furti e incontri con l’amante, lontano dall’atavico scontro, vi cade dentro: il suo coinvolgimento si offre subito come metafora complessiva della questione palestinese, tratteggiando il tentativo di guardare altrove e condurre una vita propria (onesta o illegale che sia) che viene sistematicamente frustrato dalla realtà politica delle cose. Il percorso personale si può anche abbozzare, turandosi occhi e orecchie, ma basta un’azione, rubare l’auto sbagliata, per subire l’irrompere del problema. Siamo tutti coinvolti e non dipende da noi, sembra dire il regista, che conduce la parabola di Mousa in modo emblematico: egli cambia gradualmente posizione e tenta di approfittare della situazione chiedendo un riscatto perché, dal suo punto di vista, se il conflitto è inevitabile tanto vale piegarlo al proprio interesse. L’intreccio, sviluppato il discorso, opera una decisa deviazione sul lato intimo: ma il privato è sempre pubblico e dunque politico, allora Mousa nell’incontro col marito dell’amante ha interiorizzato la dinamica della guerra e la porta in casa, esercitando l’atto di sparare su dimensione domestica.
Primo lungometraggio di finzione di Muayad Alayan, sguardo palestinese che frequenta il grottesco e la commedia, reimpaginando stereotipi primari (l’amplesso con l’amante sotto il letto), Amore, furti e altri guai mantiene in trasparenza il dramma di una terra, travestito da miscela pop (i conflitti sono “altri guai”), ma racconta sempre la stasi di una condizione e azzarda una chiosa di speranza: alla fine, quando la radio annuncia lo scambio dei prigionieri, è festa per entrambe le parti e si affaccia l’ipotesi di riprendere il negoziato di pace. Allo stesso tempo, rimando (ancora) con la situazione pubblica, anche il privato del protagonista offre un quadro felice e lancia una possibile conciliazione futura. Storia evidente, dal significato esplicito puntualizzato dallo stesso Mousa, la pellicola prova una terza via tra il “film d’autore” palestinese e la proposta accessibile e popolare: veste il bianco e nero e si mostra militante, ma genera sketch e vuole il sorriso, inscena la vicenda minimalista ma enuncia il messaggio in modo diretto. Una strada legittima, svolta correttamente ma anche chiusa in sé, limitata e autoconclusiva: lo scarto, il paradosso, la vertigine di Elia Suleiman, maestro di questo cinema, qui sono miraggi.