A CIAMBRA

“Una volta eravamo sulla strada. Una volta eravamo liberi”: è il nonno a pronunciare queste parole, il capofamiglia anziano, uno che per motivi anagrafici si è fatto meno contaminare dalla cultura del paese ospitante (è l’unico che non capisce e non conosce nemmeno una parola di italiano); uno che ha vissuto abbastanza a lungo da poter percepire il cambiamento. Un cambiamento nelle dinamiche interne della famiglia rom di cui fa parte (ora sedentaria in quel di Gioia Tauro, Calabria), un cambiamento nei rapporti che tale famiglia instaura con le comunità vicine, un cambiamento che riguarda, prima di tutto, la percezione che la comunità ha di se stessa e del proprio (non) ruolo. Insomma, un cambiamento nella sua struttura, un cambiamento del proprio corpo. Di questo parla A Ciambra, secondo film dell’italo-americano Jonas Carpignano (suo Mediterranea, presentato con successo nell’edizione 2015 della Semaine de la Critique) e tratto da un corto da lui stesso realizzato nel 2014: di cambiamento, di corpi. Di un corpo in particolare, quello di Pio, quattordicenne rom che si trova improvvisamente nella situazione di dover portare a casa i soldi dopo l’arresto del fratello maggiorenne. A lui si incolla lo sguardo del regista, leggero e invisibile, partecipativo, ma sempre attento a stare lontano da qualsiasi giudizio etico o morale. Perché non sta a lui giudicare, così come non sta allo spettatore: nonostante Carpignano abbia deciso da qualche anno di vivere a Gioia Tauro, rimangono entrambi esseri estranei, sempre troppo lontani da quel mondo per avere il diritto di puntare il dito. In questo senso, A Ciambra rivendica pienamente il potere dell’osservazione come sforzo primario e necessario per arrivare alla comprensione di un ignoto che, in quanto tale, appare inevitabilmente minaccioso. Certo, quello tra osservazione e comprensione è un binomio sempre complesso e ambiguo, su cui il regista non si interroga perché non è quello il punto. Ciò che conta veramente, alla fin fine, è la volontà, il desiderio (la fatica!) di osservare. Bisogna accoglierlo questo invito a guardare, e a guardare davvero, senza preconcetti o pregiudizi d’ogni sorta. Ed è proprio attraverso un bambino-che-sta-per-farsi-adulto, un individuo che ancora (per poco) può contare sulla purezza del suo sguardo, che veniamo accompagnati all’interno delle reti e delle dinamiche di quell’universo sconosciuto. Pio è chiamato a crescere rapidamente, a cambiare in fretta, in modo talmente repentino e improvviso che non gli viene concesso nulla di quell’incertezza e di quella ricerca di se stessi che è propria dell’adolescenza. Il ragazzo deve diventare subito uomo, ed è una conquista che lì avviene a suon di furti, lavoretti improvvisati e favori. Un racconto di formazione, dunque: non a caso lo schema narrativo che più di tutti ingloba il cambiamento nella sua stessa definizione. In tutto questo, Carpignano è bravo ad intersecare con naturalezza e senza forzature (perfino nelle sequenze in cui aleggia una vaga atmosfera onirica, dove il rischio di eccedere in compiaciuti manierismi è dietro l’angolo) osservazione e narrazione, sguardo su una vita particolare e messa a fuoco di un mondo così fuori da tutto, così dimenticato ai margini: un costante a parte geopolitico, un universo che sopravvive silenzioso nel fuori campo della Storia e che l’autore si propone di rimettere al centro, per dargli finalmente un volto e una dignità. Co-produce un entusiasta Martin Scorsese.

Jonas Carpignano è apolide dentro e fuori: nato a New York da madre delle Barbados e da padre italiano docente di Scienze della Comunicazione alla New School of New York (qui ha una parte), ha da sempre fatto il “pendolare” fra Stati Uniti e Italia, interessandosi alle etnie emarginate. Ha conosciuto la famiglia rom degli Amato nel 2011, mentre filmava nella Ciambra vicino a Gioia Tauro il corto A Chj’ana, con cui ha partecipato al Sundance Film Festival ricevendo il “Martin Scorsese young filmmaker scholarship”: lo stesso Scorsese, colpito anche dal suo precedente lungo Mediterranea sempre con Pio Amato, ha deciso di produrre quest’opera che ne è una sorta di seguito, estendendo l’omonimo corto del 2014. Il metodo di Carpignano rientra in una corrente di documentari di finzione di una nuova generazione di registi: prende, non per primo, attori non professionisti (dialetto calabrese e sottotitoli) che mettono in scena se stessi e a proprio piacimento un soggetto preesistente, girando nei luoghi dove vivono con strumentazione e troupe leggere. A Ciambra è, comunque, opera di finzione totale, con anche sprazzi surreali per rappresentare i nomadi quando erano liberi: la parte affabulata e l’apologo criminale funzionano, per quanto non inediti nel descrivere nuove generazioni ansiose di emulare modelli precedenti in un sentiero verso il baratro, costrette in archetipi distruttivi. Carpignano, però, evita i moralismi e c’è una generalizzata componente elegiaca che stona: in assenza di stigmatizzazione del comportamento criminale ritratto, paradossalmente e involontariamente il film rischia di ottenere l'effetto opposto a quello sperato, finendo per dare ragione a chi ha pregiudizi contro gli immigrati. Rom o africani, qui tutti rubano, tutti odiano la polizia: Carpignano prende una posizione scomoda in cui, anziché analizzare le radici che possano giustificare tale comportamento, li ritrae come eroi a prescindere, con la frase chiave pronunciata dal nonno “Siamo nomadi, abbiamo il mondo contro”. È assente una traccia sul disagio giovanile, non è I 400 Colpi: Pio fa quel che fa e va bene così. Solo verso la fine, quando il fratello costringe Pio a tradire, il regista pare criticare questo modello criminale che fa commettere all’infanzia le cose peggiori come rito iniziatico alla fase adulta: poca cosa, però, di fronte a un Pio ritratto da subito con simpatia acritica, che normalizza le sue azioni criminali senza che venga mostrato un suo eventuale malessere interiore.