HEIMAT 3

…il Tempo, che, d’ordinario, non è visibile, che per diventar tale va in cerca di corpi e che, dovunque li incontra, se ne impossessa per mostrar su di loro la propria lanterna magica…
Marcel Proust “Il tempo ritrovato”

I due cicli di HEIMAT (1984 e 1992) hanno senz’altro costituito una delle più importanti realizzazioni del cinema europeo degli ultimi 20 anni, ottenendo unanime consenso critico e raccogliendo un pubblico fedele che ha seguito con passione le vicende narrate, affezionandosi ai tanti personaggi che le hanno popolate. Non sorprende dunque la grande partecipazione e il caloroso applauso con i quali Torino ha accolto Edgar Reitz in occasione della presentazione di questa terza serie. HEIMAT 3 è l’ulteriore contributo alla costruzione di un monumento filmico al Tempo nel quale, dunque, i personaggi sono visti come figli di un’era precisa, elementi in rilevo su uno sfondo storico sul quale si succedono le vicende individuali che vengono rappresentate.
E’ evidente, e lo riconosce per primo il regista, che la letteratura costituisca un potente riferimento nella costruzione di questo progetto (le sporadiche voci over dei protagonisti sono fortemente caratterizzate in tal senso) anche se più che i manniani Buddenbrok (che rimangono esempio fulgido di storia familiare, un paradigma sempre suggestivo che ospita naturalmente contrasti, conflitti, problematiche legate al nodo fondamentale – sottolineato anche nei film di Reitz – che quello di sangue è un vincolo ineludibile: la famiglia è una gobba nodosa che si trascina tutta la vita dirà Anton nel quarto episodio, La famiglia resta la cosa più forte ribadisce Hermann nell’ultimo film) il riferimento chiave sembra essere ancora una volta Proust e la sua Recherche (dice Reitz che se è vero che esistono due tipi di tempo – quello reale e quello filmico – è il secondo a consentire di rivivere e dunque ritrovare il primo), riferimento che trova una completa esplicitazione nella festa finale che riunisce tutti i protagonisti dieci anni dopo il loro incontro.
Il primo episodio pone sul piatto il tema cardinale della speranza e di un miraggio di felicità che sembra acquistare sostanza: la coppia Clarissa/Hermann si riforma il giorno in cui anche le due Germanie si riuniscono e il generale clima di euforia, l’ottimismo nel guardare al futuro della nazione germanica riflette quello col quale la coppia guarda al proprio (una nuova nazione, una nuova intesa amorosa, una nuova casa): ed è nel perenne interrogarsi sulla dialettica tra individuale e collettivo e nell’elemento della nostalgia (Reitz ha sottolineato come la nostalgia sia un sentire proprio dell’animo tedesco e se si pensa che per quarant’anni anni i tedeschi sono stati repressi dalla presenza del Muro si capisce come sia stato proprio questo sentimento, più che la politica e il mercato, ad abbattere la storica barriera – nel terzo episodio leggeremo la scritta: Il Muro è nelle nostre teste -) che si trovano le tracce della tradizione romantica (citata anche musicalmente: Schumann, Schubert) che rinviene proprio nell’arte la definizione soddisfacente di tale dialettica. In questa serie, dato il periodo storico trattato, lo sguardo si rivolge anche all’Est, le speranze riguardando ovviamente anche la parte orientale della Germania che rinviene in sé nuovi auspici ma anche nuove responsabilità (si dice nel secondo episodio:”Prima il fallimento dipendeva dal regime, oggi il fallimento dipende solo da noi”); ma già dal terzo episodio si comprende come questo epocale mutamento della situazione politica e sociale abbia ripercussioni impreviste e problematiche sulla vita dei protagonisti (e, quindi, nell’ottica reisziana che si eleva dal particolare al generale, nella condizione della nazione tutta) e come l’abbandono di una vecchia visione germanica sia stato tutt’altro che facile (il quarto episodio, al di là dell’ironico titolo, sottolinea proprio la traumaticità dello strappo).
Come nelle precedenti serie il primo episodio appare il più congestionato avendo il compito di ambientare lo spettatore nel contesto storico e di presentare personaggi che, nei capitoli a venire, una volta resi riconoscibili, avranno modo di essere approfonditi. Purtroppo i capitoli seguenti non dissipano l’impressione di un tangibile calo ispirativo rispetto al passato: il registro visivo è sicuramente meno folgorante, la narrazione frammentata in eccesso, alcuni eventi presentano una drammaturgia forzata (l’abbandono di Gunnar da parte di Petra e la relazione di quest’ultima con Reinhold, la tresca Hartmund-Galina) o semplicistica, altri una sottolineatura simbolica poco elegante (la statua di Lenin in rottamazione, lo smercio dei pezzetti di muro all’industria dello spettacolo americana, i russi che vanno ad abitare nelle case occupate in precedenza dai soldati della Nato) o una deriva melodrammatica fuori tono, prevalendo in alcuni casi addirittura una tendenza macchiettistica che poco ha a che vedere con la leggerezza cui Reitz ci aveva abituato (questo per non parlare del vertiginoso calo d’immagine dei due personaggi–simbolo, Hermann e Clarissa, che non si può solo spiegare con l’inevitabile appiattimento borghese che il loro successo ha determinato). Anche il quinto episodio, tutto incentrato su un personaggio che vi irrompe e vi finisce (Matko), riprendendo quel tipo di disegno che aveva fatto la fortuna di H2, non ha né lo smalto, né la capacità penetrativa del passato, nonostante lo sforzo (vano) di chiaroscurarne i due carattere principali (Matko e Ernst), la raffinata devianza del titolo (GLI EREDI: niente male per una parte quasi  tutta incentrata su un personaggio che si riterrà erede di Ernst, salva la perentoria, asettica smentita finale mediante didascalia a chiudere) e il discorso storico sotteso al concetto di eredità (prevale la visione pessimistica nei confronti di una società che, superato il trauma della caduta del Muro e ricompattatasi, guarda con sospetto o livore i soggetti meno integrati e individualisti). Non basta un ultimo capitolo piuttosto coeso e drammaturgicamente più riuscito a dissipare i dubbi (il passaggio onirico in odor di Bergman è decisamente impacciato): Reitz, in HEIMAT 3,sembra compiacersi del quadro generale e muovere con meno sicurezza le pedine al suo interno (non mancando un’autocitazione - a Schabbach un cinema proietta HEIMAT – che sembra voler sottolineare come quest’opera sia diventata parte della recenta storia collettiva della nazione).
In HEIMAT 3, scritto dal regista a quattro mani con Thomas Brussig (che ha avuto soprattutto il compito di arricchire il coté orientale della vicenda) non mancano comunque momenti in cui il regista dimostra la solita maestria nella costruzione di immagini di altissima suggestione (la performance teatrale di Clarissa, il decollo degli aerei che lasciano le basi americane, molte scene corali) e la sua primaria volontà di registrare con la macchina da presa “il semplice fatto che una persona viva e respiri” e alterna, come nelle serie precedenti, il bianco e nero al colore: tale alternanza (che comunque scompare negli ultimi due film) non risponde a nessun sistema o principio particolare né tanto meno a ragioni drammaturgiche o di cronologia (il bianco e nero non segnala flashback, tanto per intenderci), l’assenza del colore ha la mera funzione di enfatizzare quei momenti in cui sembra nascondersi il seme di una possibile lettura mitologica dell’evento mostrato.
La saga avrà un seguito? Lo sguardo che chiude CONGEDO DA SCHABBACH, quello di Lulu sconfortata dall’incertezza del suo futuro e di quello di Lukas, il figlio, si evidenzia come un cambio di testimone che non potrà non avere uno sviluppo. Del resto: chi è la ragazza che si aggira per la festa e che lascia una misteriosa scatola d’argento sulla tavola? Molte strade restano dunque aperte, siamo certi che Reitz non mancherà di percorrerle.