GALLINE IN FUGA

I geniali Peter Lord e Nick Park, già autori di cortometraggi di culto, quali ad esempio il bellissimo "The wrong trousers", si cimentano con la loro Aardman Animation coadiuvata dalla Dreamworks di Spielberg, nel lungometraggio. E l'esordio conferma il talento del duo, che con certosina pazienza e riprese a "passo uno", rende vive e pensanti le galline in plastilina di un pollaio inglese. Galline che, capitanate dalla coraggiosa Gaia, decidono di organizzare una fuga per evitare di trasformarsi in succulenti sformati. Il ritmo e le continue trovate, spesso geniali e basate su una cura meticolosa del dettaglio, rendono la visione piacevole e spensierata, ma alcuni elementi limitano l'incanto. Intanto i due protagonisti, la gallina Gaia e il gallo Rocky, non suscitano immediata simpatia, inoltre alcune battute cadono un po' nel vuoto. Ma forse questo inceppamento nel ritmo sostenuto della narrazione è dato più che altro dal doppiaggio, curato ma freddo, incapace di avvicinare le voci ai personaggi. Per il resto, il film è un piccolo gioiello di grazia e spensieratezza, capace di appassionare i più piccini e di interessare i grandi che si divertiranno a scoprire citazioni, inevitabile la similitudine con "La grande fuga" di John Sturges, e metafore di vita. Chi impiegato o comunque lavoratore dipendente non si è sentito un po' preso in causa nella logica del "produci l'uovo o muori"?

Dopo il successo della serie Wallace & Gromit (due premi Oscar), i geniali animatori di plastilina Peter Lord e Nick Park approdano al lungometraggio, rifacendosi a classici del passato come La Grande Fuga e Stalag 17 (è il numero della stia), ambientati in campi di prigionia durante la Seconda Guerra Mondiale. Protagoniste? Delle galline in un pollaio…Questa bizzarra scelta non è casuale: "La fattoria degli animali" di Orwell a parte, la gallina è un animale disgraziato in partenza, è un uccello che non può volare, non conosce la libertà ed è generalmente considerato assai stolto. Quale migliore occasione, per i due autori, per far lavorare la fantasia e far immedesimare lo spettatore con la vittima delle vittime, rivalutandola (magia del cinema) ed entrando in empatia con il suo sogno da Icaro? Nonostante la limitatezza nelle espressioni, gli occhi a palla e i becchi posticci, questi personaggi esprimono all’ennesima potenza coraggio e simpatia, sofferenza e gioia, speranza e disillusione. Gli autori donano loro un’anima attraverso il racconto, l’azione, il comportamento, il sentire e l’interagire. In un’era in cui ci siamo ormai assuefatti agli effetti speciali digitali o alla bidimensionalità del disegno animato, si prova oltretutto un gusto del tutto particolare a vedere del materiale “reale”, tangibile, prendere forma attraverso la fantasia e l’infinita pazienza di due nostalgici del passato e della “stop & motion”, in controtendenza (come lo era il Nightmare Before Christmas di Tim Burton). Azzeccata e feroce la caricatura dello yankee spaccone nella persona del gallo Rocky (doppiato, in originale, da Mel Gibson: da noi gli presta la voce Christian De Sica). Meglio la seconda parte della prima: in crescendo, l’opera si fa sempre più emozionante, divertente (il ballo, i due topolini spettatori che ricordano i vecchi sul loggione del Muppet Show), sorprendente (l’ingegnosa costruzione del velivolo; la sequenza all’interno della macchina per i pasticci di pollo).